Gianni Segreto

La mia indagine artistica si concentra sul concetto di margine, inteso come soglia tra due mondi. Un’idea germogliata nell’infanzia, vissuta in bilico tra due luoghi geograficamente e simbolicamente opposti: da un lato, l’ordine urbano della città; dall’altro, l'anima selvaggia dei boschi. Questo dualismo primordiale si è nel tempo trasfigurato in una metafora interiore e spirituale, che ancora oggi alimenta la mia ricerca

Le mie opere si configurano come soglie, spazi liminali tra realtà e immaginazione, da cui emerge una cifra stilistica scultorea sospesa tra stilizzazione e astrazione, capace di abitare il confine più che la forma compiuta. Il processo artistico è per me una via privilegiata di conoscenza, che mi consente di decostruire la realtà — parzialmente o del tutto — per ricomporla secondo la mia visione e il mio sentire.

Scolpisco ascoltando la materia, come se contenesse già in sé la forma che desidera emergere. Prediligo la pietra e la modellazione dell’argilla, ma lavoro anche il legno, senza escludere altri materiali, spesso scelti tra quelli scartati, dimenticati o marginali. In queste sostanze vedo potenzialità nascoste: fragilità che, scolpite, si trasformano in nuove identità.

Nella mia ricerca artistica, la qualità formale di Constantin Brancusi, le forme organiche di Henry Moore, la sacralità dell’opera di Marc Rothko e la dimensione spirituale dell’opera di Wassily Kandinskj rappresentano riferimenti fondamentali, così come l’Antroposofia di Rudolf Steiner, che svolge un ruolo significativo nell’ispirazione e nell’interpretazione della realtà.

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